domingo, 21 de diciembre de 2014

¿Qué ponen hoy? 19 a 23 de diciembre de 1973

Fechas prenavideñas, la programación ya empieza a mostrar claros síntomas festivos. Eso sucede hoy y también hace cuarenta y un años, ¿ha cambiado mucho la tele desde entonces? Podéis juzgar vosotros mismos con la guía de la revista TP de estos días del pasado que llevaba a portada la serie italiana Pinocho (de la que hemos hablado ampliamente aquí) protagonizada por Nino Manfredi y Gina Lollobrigida (entre otros), una de las compras estrellas de TVE para aquellas Navidades y destinada para toda la familia.

El 19 de diciembre del 73 era miércoles y la programación se iniciaba a las 13.45 con la consabida Carta de Ajuste. A las dos "Primera Edición", un informativo light con aportaciones de los centros territoriales y las corresponsalías en el extranjero coordinado por Julio César Fernández. A las 15h "Noticias" (aquella temporada los Telediarios de esa hora habían perdido su nombre) seguidas de "Buenas tardes", el magazine presentado en aquella época por Santiago Vázquez de una hora de duración y que cerraba la tele hasta que a las 18.15 volvía la Carta de Ajuste y a las 18.35 el programa para preescolares "La casa del reloj". A las 19h, "Con vosotros", contenedor infantil presentado por María Luisa Seco, la amiga de los niños, que incluía el concurso "El juego de la foca". A las 19.35h "Las aventuras de Gaby, Fofó y Miliki" (capítulo "El desmemoriado") y después "Los Chiripitifláuticos", la última temporada en la que coincidirían ambos en antena. Tras un interesantísimo documental sobre cerámica española (ejem), "Novela", capítulo III de "Los mudos hablan" mientras que en la 2 (UHF por entonces) la serie juvenil canadiense "Los centinelas del bosque" (de la que también hemos hablado aquí, como del resto de programas mencionados). Telediario a las 21h (que se repetiría media hora más tarde en la UHF) y en la segunda cadena, dentro del espacio "Atril", concierto del violinista Young Uck Kim. A las 21.40h más información con el programa de reportajes "Datos para un informe" y en la 2 "Estudio Abierto" conducido por José María Íñigo y con invitados musicales como Rumba 3, Patxi Andión y Los Tres Sudamericanos.
En la Primera, el prime time se completaba con dos series, "Si yo fuera rico" con Antonio Garisa y la estadounidense "Cannon". Un resumen informativo, oración, despedida y cierre. Ea.

El jueves 20 el mismo esquema con alguna leve variación, como la serie "Los Picapiedra" dentro de "Con vosotros" y varios cortos de Bugs Bunny a las 20.30h en UHF a los que seguiría un capítulo de la serie antropológica "Raíces" dedicado a los villancicos. En la Primera, dentro de "Sesión de Noche", "Desayuno con diamantes" y en la 2 la serie "Otoño romántico", un documental, un mini-espacio religioso y la serie norteamericana "Defensores públicos" con Robert Foxworth, al que veinte años más tarde veríamos en "Falcon Crest".

Los viernes la programación prestaba aún más atención al público infantil y a las 19h se emitía "Camino del récord" con Daniel Vindel. Tres horas antes el programa "Ronda familiar", con guión del padre Sobrino y presentación de Ángel Losada se preguntaba "¿Un libro para regalo?". En la 2, ya de noche, una peli francesa y en la Primera Cadena "Crónicas de un pueblo" antes de la Zarzuela típicamente navideña (costumbre que aún permanece en TVE) "Los sobrinos del Capitán Grant" con un reparto espectacular: José María de Prada, Conchita Márquez Piquer, Narciso Ibáñez Menta, Pedro Osinaga y Conchita Goyanes bajo la dirección de José Antonio Páramo. En UHF, el espacio cultural "Galería" dirigido por Fernando Méndez-Leite, el musical "Luces en la noche" con Juan Bau y el primer capítulo de la serie polaca "Copérnico".

 
El sábado la tele abría sus emisiones mucho más pronto porque había Sorteo de Navidad a las 8.30 y después ya enlazaban con el programa infantil "Hoy también es fiesta". Después de las noticias, documental sobre Pontevedra dentro de la serie "De Norte a Sur" y una peli de Jerry Lewis en Primera Sesión. Los Chiripitifláuticos y el concurso juvenil "Subasta de triunfos" con Antolín García completaban la tarde en la Primera mientras en la Segunda documentales y Esquí con comentarios de Manuel Gómez Arostegui. 
A las 20.30h el exitoso programa sobre la fauna "Planeta Azul" de Félix Rodríguez de la Fuente, "Semanal Informativo" con José Antonio Silva (o sea, "Informe Semanal" antes de adquirir su título definitivo y el concurso musical "La Gran Ocasión" de Miguel de los Santos con Paco de Lucía y Camarón de la Isla como artistas invitado. Finalizaría la programación la serie "Kung-Fu" con David Carradine. En la 2 "Crónica 2" desde Barcelona con Carlos Sentís, debate sobre la actualidad y en "Ficciones" el capítulo "Herodías" con Agustín González.

El domingo 23 de diciembre, lo habitual, Santa Misa, deportes, concierto, "Revista de Toros" con Mariví Romero y Manolo Molés (que había iniciado su andadura este año y se mantendría durante una década) y el ómnibus "Tarde para todos" presentado en esta temporada y tras la destitución sorpresa de José Antonio Fernández Abajo (un clásico de estos largos programas) por dos noveles: Yolanda Ríos (exazafata del "Un, dos, tres" y Nicolás Romero (Poquito en "Los Chiripitifláuticos"). Dentro de este contenedor se incluía "Zoo Loco" con María Luisa Seco (en sustitución de Clara Isabel Francia) y la serie "Pinocho".

A las 19h la serie de animación producida por Hanna-Barbera "Jonny Quest" (en TP le añadían la H habitual en este nombre aunque en su versión original no lo llevara) mientras que en UHF se emitiría otra serie juvenil "Pan Tau" y un programa con actuaciones del archivo (sí, ya había refritos en esa época). A las 22h se anunciaba partido de fútbol entre el Sporting de Gijón y la Real Sociedad comentado por J.A. Fdez. Abajo pero se trata de un error, posiblemente comenzara a las 20h. A continuación "Estrenos TV" y a las 23.40h "Estudio Estadio" presentado por Pedro Ruíz y su famosísima (y novedosa) moviola. En la 2, serie del Oeste y peli de René Clair.
Por supuesto, no nos hacemos responsables de cualquier cambio que se pueda producir en la emisión. Gracias por permanecer atentos a la pantalla.

viernes, 19 de diciembre de 2014

Las caras de la noticia



Son los que dan la cara por un equipo de profesionales que lo único que pretende es contar qué ocurre en el mundo (cuando les dejan). Desde el pionero Eduardo Sancho, uno de los tres presentadores de los primeros Telediarios de 1957, hasta las últimas estrellas de las nuevas cadenas, todos han pasado por los mismos problemas para contar una última hora y todos conocen la responsabilidad de ponerse ante las cámaras para explicar lo inexplicable, desde guerras hasta atentados, desde la corrupción hasta el abuso del poder pero también, de vez en cuando, hallazgos científicos, treguas y triunfos deportivos. Son Las caras de la noticia, protagonistas de la serie documental de Canal Plus y también del libro del mismo nombre de Esther Cervera, periodista vinculada durante más de una década a CNN+ que ha tenido la difícil tarea de ordenar horas y horas de entrevistas para convertirlas en un texto ameno y muy divulgativo.

 
 Desde los deportes de la SER hasta su puesto como profesora en la Universidad San Pablo CEU, Esther Cervera ha pasado por diversos medios, entre ellos CNN+ y Cuatro, donde ha sido una de las caras de la noticia 
Este libro nace como un encargo para plasmar en papel la magnífica serie documental de Canal Plus del mismo nombre, ¿tenías claro desde el primer momento cómo ibas a crear tu propio proyecto desde un trabajo ya realizado por tus compañeros?
Lo que pretendía y además fue lo que me pidieron tanto el Jefe de Producción de Canal +, José Bustos, como el Director de Contenidos, Jorge Ortiz, era que resultara fácil de leer y de comprender por cualquier persona. El documental igualmente llega a todos los públicos, no solo al especializado, y yo quise lograr lo mismo al escribir el libro.


¿Fue difícil encontrar la forma de estructurarlo? ¿Cómo fue tu método de trabajo?
Trabajé de manera coordinada con el guionista y el responsable de las entrevistas, José María Clemente, que es además el Director del programa de Canal + 'Tentaciones'. Me descubrió su manera de estructurar los capítulos y, salvo el segundo, todos coinciden. En este sentido disponía de libertad absoluta para imponer mi propio criterio, pero me pareció importante, ya que el libro es un complemento de la serie documental, respetar el guión, que por cierto es muy bueno.

Matías Prats es el presentador más veterano de la tele actualmente. Desde 1975 presenta informativos, primero en TVE y desde 1998 en Antena 3. Desde hace lustros es uno de los más valorados por la audiencia. 

Lo que nace como una especie de "complemento" de una serie documental ha conseguido entidad propia, ¿tuviste alguna limitación, te marcaron un camino a seguir? No, en absoluto, me dieron las entrevistas, que ya estaban grabadas todas, y lo único que tenía que hacer era ceñirme a ese contenido , después establecí una línea argumental.

Pedro Piqueras presenta y edita el informativo más visto del país en estos momentos. Antes pasó por TVE y Antena 3. También ha dirigido RNE.


Tengo entendido que tuviste un margen de tiempo muy estrecho, ¿ahora echas de menos algo? ¿si hubieras tenido más tiempo qué cambiarías? 
Disponía de poco tiempo porque el encargo me lo hicieron en julio y el libro tenía que estar listo para septiembre. Conseguí entregarlo un mes antes. Todo me resultaba muy familiar gracias a haber presentado informativos en un canal de noticias como era CNN+ durante doce años y las historias que contaban los protagonistas eran muy interesantes. Hubiera podido escribir tres libros porque había testimonios (las entrevistas duraban unos cuarenta y cinco minutos) muy valiosos.

 
Susanna Griso ha conseguido revolucionar las mañanas con un programa mucho más informativo de lo habitual en esa franja. Con "Espejo Público" ha demostrado su versatilidad después de haber presentado las Noticias en Antena 3 desde 1998. 

Para esta serie se han realizado entrevistas con más de 60 personalidades de los informativos de este país de los últimos 58 años, ¿ha habido alguno de esos testimonios que te haya llamado especialmente la atención?
He disfrutado con todos, cada uno aporta algo de interés, es complicado elegir porque además los hay que son tremendamente sinceros y eso es de agradecer. Hay mucha pluralidad de opiniones, quizá por lo que representó para mí cuando era estudiante, me quedo con la del maestro Carrascal.


 Rosa María Calaf es, sin duda, la corresponsal más famosa de la historia de los informativos en nuestro país. Durante tres décadas ha informado desde Nueva York, Moscú, Buenos Aires y Pekín de forma estable pero también ha sido enviada especial a multitud de conflictos.


De todos estos profesionales representativos de la historia de los noticiarios de nuestra tele, ¿cuáles te han influido más y, por lo tanto, has leído con mayor atención sus declaraciones?
Bueno he leído y en otros casos he visto y oído porque la mitad de las entrevistas no estaban transcritas. Es complicado elegir pero sí que me quedo con testimonios como el de Vicente Vallés explicando cómo la explosión de Atocha del 11-M fue cerca de su casa y cubrió la noticia desde el minuto uno, y en general todos los que hacen referencia a los grandes momentos al frente de un informativo, a esas noticias inolvidables, fuesen malas o buenas, que también las hubo. 

 
Eduardo Sancho inauguró los Telediarios en TVE en 1957 junto a Jesús Álvarez y David Cubedo. Posteriormente fue corresponsal en Londres y Nueva York. Retransmitió las bodas de Balduino con Fabiola y Diana Spencer con Carlos de Inglaterra. 


Uno de los puntos más interesantes es la convergencia de opiniones de periodistas de distintas generaciones que, en realidad, no están muy alejadas entre sí. Es curioso observar como veteranos como Eduardo Sancho no están precisamente obsoletos.
En absoluto y ese justo es el valor de este documental y del libro, que al final los presentadores son periodistas y son relatores de historias que forman parte de nuestras vidas.


 Mari Carmen Gª Vela encabezó durante años la lista de los comunicadores más valorados gracias a su excepcional labor como presentadora de "Informe Semanal". También presentó Telediarios y fue una de las pioneras de los informativos matinales en los 80.


El primer capítulo del libro (y de la serie) se dedica a los presentadores, tú también has dado la cara en CNN + ¿hasta qué punto es importante quién nos comunica las noticias? ¿qué debe tener un buen presentador de informativos?
Es el representante del trabajo de muchos profesionales y tiene una gran responsabilidad en ese sentido. Lo esencial es que sepa comunicar pero a la vez que tenga claro de lo que está hablando. No es solo una imagen, una cara bonita, es un periodista que sabe hablarle a los espectadores, que conecta con ellos y que puede hacer llegar la labor profesional de todos los que hacen posible el informativo. 

Ana Blanco está a punto de cumplir 25 años en los Telediarios de TVE. Es el ejemplo perfecto de presentadora de televisión pública, correcta, segura y sin afán de protagonismo.


¿Cuál es la noticia que tuviste que dar a los espectadores que más te ha marcado? (Una pregunta que es respondida por tus compañeros en el libro)
Hubo muchas porque estábamos rompiendo la programación a causa de una última hora, hacíamos  breaking  news constantemente, pero en sentido negativo, sin duda, los atentados de la banda terrorista ETA eran lo más complicado de relatar, por el dolor y porque además en lo personal me tocaba de cerca.  Mi padre fue militar e incluso estuvo amenazado.

Marta Fernández formó parte del equipo fundador de CNN+ y presentó el primer boletín de la cadena. Ha presentado noticias en Telemadrid, Telecinco y actualmente trabaja en Cuatro.


Finalmente se aborda el futuro de la profesión y realmente nadie parece tener la clave de lo que pasará y precisamente por eso resulta especialmente interesante leer las reflexiones de tantos profesionales.
Es pura especulación pero el argumento de una televisión informativa a la carta gana peso y en mi opinión va a ser la clave en no demasiado tiempo. 

Iñaki Gabilondo será para siempre uno de los periodistas radiofónicos más influyentes del medio pero además dirigió los Servicios Informativos de TVE y debutó el 23F. Muchos no supieron entender que su "Noticias Cuatro" no era un informativo al uso sino un programa de análisis de la actualidad.


Este libro es ya una lectura imprescindible para estudiantes de periodismo pero ¿crees que puede interesar a un público más heterogéneo?
La idea es que llame la curiosidad del espectador que ve los informativos porque va a descubrir muchas historias que tienen que ver con esas caras que cada día le cuentan lo que está pasando. No es en absoluto un manual ni un libro sólo para periodistas, es un documento testimonial repleto de anécdotas y vivencias de muchos profesionales a los que vemos por la calle y les ponemos cara, pero aquí desvelan cómo es su trabajo y las vivencias por las que han pasado que forman parte de nuestra propia historia. 

Todas las fotografías son de Silvia Domínguez (@Silviadvphoto) excepto la de Esther Cervera (@EstherCerveraB), que es de Sara Padín (@sarapadin). Cedidas por la editorial.
"Las caras de la noticia" está editado por Léeme. La serie documental en la que se basa es una obra de José María Clemente (entrevistas y guión), Elena Pascual (realización y montaje) , Raúl de Lamo (producción) y Eduardo Mangada (dirección de fotografía). Se puede ver gratuitamente en yomvi hasta febrero. 

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Freixenet 1982

En 1982 la ya celebérrima marca de cava vuelve a la fórmula con la que había iniciado la década, varias estrellas protagonizaban de forma independiente sus anuncios e, incluso, cada una tenía diferentes versiones de esos spots, todo un alarde presupuesto para que el espectador se sorprendiera al inicio de la Navidad y no esperara algo similar a la campaña previa. Esta vez el slogan era "Noches de Burbujas" y como en ocasiones anteriores, junto a la consabida presencia internacional (siempre la más llamativa) se colaba un representante nacional de fama en aquel momento. En aquel 82 Norma Duval era la vedette principal del famoso Folies Bergère de París y allí se rodaron sus anuncios, vestida de Paco Rabanne, cantando diversos temas. Norma tendría el honor de protagonizar otra campaña de la firma nueve años después junto a Don Johnson.

Cheryl Ladd había iniciado su carrera poniendo voz a una de las protagonistas de "Josie and The Pussycats" (1970), serie de dibujos animados producida por Hanna-Barbera y que pretendía ser una respuesta a "Archie", serie de una compañía rival que había conseguido un gran éxito inaugurando un género muy de la época: el de los conjuntos musicales inexistentes, creados en laboratorio y encarnados por seres de animación. Realmente alcanzó la fama mundial con su papel de hermana pequeña de Farrah Fawcett en "Los Ángeles de Charlie". En los anuncios rodados para Freixenet en el Queen Mary demostraba sus dotes como cantante, no en vano trabajaría en Broadway hasta fechas recientes. 

Ann-Margret, sueca nacionalizada estadounidense, es recordada en nuestro país fundamentalmente por su película "Viva Las Vegas!" junto a Elvis Presley (con quien mantendría una relación) y, ya en 1995, por ser el desencadenante de las "Discordias a la carta" entre Jack Lemmon y Walther Matthau pero tuvo una extensa carrera musical (gracias a una personalísima voz que fue considerada de las más sensuales de los 60) y cinematográfica por la que ha recibido 5 Globos de Oro y dos nominaciones a los Oscar. Sus spots fueron rodados en Las Vegas, claro.

Norma Duval con un francés muy español:



Desde el Queen Mary, atracado en Long Beach, un Ángel muy televisivo:



Y Ann-Margret desde Las Vegas haciendo un espectáculo muy Broadway:


lunes, 15 de diciembre de 2014

Gene Kelly y Freixenet

1981, tras la espectacular (y carísima) campaña de Freixenet del año anterior protagonizada nada menos que por cuatro estrellas (Bárbara Rey, Lorenzo Santamaría, Margaux Hemingway y Sydne Rome) el publicista Leopoldo Pomés (a través de su agencia Tiempo) propuso un cambio en la estrategia de la marca, un homenaje al cine clásico musical, por eso el anuncio de aquellas Navidades comenzaba con una de las burbujas emulando a la dama de la productora Columbia.

Sin embargo sería una de las mayores estrellas de la compañía Metro Goldwyn Mayer la que protagonizaría el spot, uno de los mejores representantes de la brillantez de aquel género que entretuvo a medio mundo desde los 30 hasta finales de los 60: Gene Kelly, protagonista de films inolvidables como "Cantando bajo la lluvia", "Levando anclas", "El pirata", "Un americano en París" y director de "Hello Dolly!".

En septiembre se había anunciado el fichaje y la última semana de octubre llegaba el otrora bailarín, cantante (pero menos), coreógrafo y director a Barcelona donde atendía en el aeropuerto a los medios allí congregados. Otro de los objetivos de Pomés había sido conseguido, despertar el interés previo por la campaña y todo eso era publicidad gratuita. El plan inicial era encerrarse en una casa de campo junto al compositor Augustó Algueró para crear la música de cuatro anuncios que se rodarían en noviembre. Pero Kelly era mucho Kelly y aprovechó una claúsula del contrato en la que se reconocía su capacidad para elegir parte de las canciones para desaprovechar el talento de Algueró que se volvió a Madrid compuesto y sin sus temas en el anuncio.

Parece ser que sí se rodaron los cuatro anuncios (representando las cuatro estaciones) aunque sólo se recuerda uno y es el que la propia compañía suele enviar cuando se le pide este material, un autohomenaje a su película más famosa, "Cantando bajo la lluvia". Un talludito (pero todavía en forma) Gene reproducía su escena más mítica bajo una lluvia de gotas doradas. También tuvo tiempo para quejarse de que las bailarinas no tenían el nivel adecuado pero una subida de caché solucionó el asunto. A pesar de todos estos inconvenientes el anuncio se convirtió en uno de los más icónicos de Freixenet y buena parte del público cree que fue el que inauguró la saga.



sábado, 13 de diciembre de 2014

Los anuncios de Freixenet 1976-80

Es una tradición navideña de nuestra televisión desde mediados de los setenta, a los slogans harto conocidos de "Vuelve a casa por Navidad", los pegadizos (e inquietantes) jingles "las muñecas de Famosa se dirigen al portal", "el looobo, ¡qué buen turrón!" o "¡Queremos turrón, turrón, turrón! ¡Seguimos queriendo turrón, turrón, turrón" (sí, algunos son adictos sin control) tenemos que añadir las espectaculares superproducciones de la firma de cava Freixenet. Sus chicas burbuja fueron las protagonistas de las primeras incursiones televisivas de esta marca y sus "Nevada Shows" eran incluso anunciados en la programación de las revistas "TeleRadio" y "TP" como si fueran un programa más. Comenzaba la leyenda que a día de hoy sigue siendo un anuncio exclusivo del prime-time.

En 1977 comienza una nueva etapa en la publicidad de este cava con la contratación de grandes estrellas internacionales. Su expansión comercial en el resto del mundo implicaba una gran apuesta por su presencia en los medios y por eso sus spots tenían que ser no sólo espectaculares sino que además debían contar con un gancho. La primera fue la actriz y cantante Liza Minnelli.

La hija de Judy Garland y el director cinematográfico Vincente Minnelli había eclosionado en los 70 como artista con personalidad propia. Su papel en "Cabaret" (1972) le había proporcionado fama mundial y un Oscar, en 1976 había estrenado "Nina" y un año después "New York, New York" junto a Robert de Niro. Su elección como protagonista del primer anuncio estelar de Freixenet estaba, pues, más que justificada y fue un rotundo éxito, todo el mundo hablaba del show de la Minnelli. Se grabó parte de su espectáculo teatral y se editaron diferentes versiones del anuncio, algo que después sería habitual. Nada menos que dos minutos de duración para un spot, algo inaudito que rompió el estrecho margen de la publicidad para convertirse en noticia.

Desde entonces cada nuevo anuncio era motivo de reportaje en los medios y se creaba una gran expectación entre la audiencia, ¿tras el pelotazo de la Minnelli quién sería el siguiente protagonista? Sin embargo en los dos años siguientes se volvió al modelo anterior, las burbujas serían las estrellas con cuidadas coreografías o números acuáticos a cargo de las nadadoras de un club catalán (claras predecesoras de las chicas de natación sincronizada) siempre dirigidas por realizadores con un acusado sentido del music-hall que homenajeaban los grandes clásicos del musical americano, especialmente Busby Berkeley y sus imposibles caleidoscopios.

Cuando nadie se lo esperaba, Freixenet vuelve a sorprender con el fichaje de famosos. Para inaugurar la nueva década se contrata nada menos que a cuatro estrellas para liderar otros tantos anuncios, dos nacionales y otras dos internacionales.

Bárbara Rey y Lorenzo Santamaría eran los patrios elegidos para protagonizar sendos spots. Ella se había convertido en un sex-symbol sobre todo gracias a su presentación en el verano del 76 de "Palmarés" en TVE y él era un afamado cantante con espíritu rockero pero con éxitos fulgurantes en la balada.
Margaux Hemingway (renombrada como "Margeaux" en esta publicidad), además de nieta del gran escritor y periodista, era el epítome de la moda de la época, había sido portada de las más grandes revistas especializadas y "Time" la nombró "belleza de nuestro tiempo". Su anuncio era un remedo de su debut cinematográfico, "Lipstick", lleno de filtros en la cámara, mucha mirada sensual y labios entreabiertos.

Sydne Rome es una estadounidense afincada en Italia que desde finales de los 60 había intervenido en multitud de filmes olvidables y que a finales de los 70 era una estrella de coproducciones europeas o películas italianas y alemanas. Era la típica estrella sin un talento definido pero que tan pronto aparecía en una peli que cantaba aunque en aquel año 80 realmente era conocida por su vídeo de aerobic, grabado en alemán, italiano ¡y español! Últimamente hemos podido reconocerla (difícilmente) bajo el bótox en una de esas infumables series de Terence Hill que emite la 2.

El anuncio del 76:



Liza Minnelli, la primera estrella de la marca:



Las chicas del club Kalípolis en 1978 y 79:



Y los cuatro anuncios del 80 unidos en un solo vídeo pero que conste en la época se emitieron de forma independiente:


lunes, 8 de diciembre de 2014

Isabel Tenaille da el relevo a Mari Cruz Soriano en "Gente"

Había finalizado el verano de 1977 y TVE iniciaba nueva temporada en septiembre con los presentadores titulares volviendo a sus programas pero aquel comienzo de etapa iba a ser diferente para una de las nuevas estrellas de la Casa, la locutora que más titulares había alcanzado  los meses precedentes, Isabel Tenaille. Su aparición en el programa diario de mediodía, "Gente", había sido una revolución, "ella llegó con su sonrisa espontánea, fresca, desmitificándolo todo, haciéndolo casero, cotidiano, normal. Ella llegó con sus diminutivos, sus gestos naturales, sus ademanes cotidianos, sus ojos picaruelos y su flequillo casi de muchacho y salvó todo un programa de la rutina" decía por entonces el periodista José Infante en "TeleRadio".

Aquel septiembre de 1977, Isabel volvió al estudio 13 de la Casa de la Radio (donde estaban situados entonces los platós "de color"), al que había sido su programa para darle el relevo a la que desde aquel momento sería su sucesora, Marí Cruz Soriano, que heredaría popularidad gracias a un formato ágil y novedoso dirigido por otra mujer, Maruja Callaved, y con la indudable ventaja de que ya era un espacio "rodado" y con un horario privilegiado, las 14.30h, justo antes de la primera edición del Telediario.

Pero Marí Cruz también se enfrentaba a una gran desventaja: sustituir al "boom" de la temporada anterior, la Tenaille, una presentadora con una gran personalidad, sonrisa perenne y una naturalidad que había sorprendido a la audiencia. "Creo que las comparaciones van a ser inevitables y ya me encuentro mentalizada en ese sentido. Me gustaría que la gente se diese cuenta de que somos dos personas con estilos totalmente distintos" confesaba humildemente Soriano.

El dibujante de TVE Rofer reflejaba el cambio de presentadoras con metáfora torera, Isabel le daba la alternativa a su compañera, una joven de tan sólo 20 años pero con experiencia en la radio de su Bilbao natal desde los 15 años y en el centro regional televisivo en el País Vasco desde los 18 donde había presentado los informativos autonómicos en la desconexión territorial. "En estos momentos me encuentro encorsetada en la rigidez de los informativos. Creo que tendré que ir soltándome poco a poco, de forma que esas cualidades (si las tengo) vayan tomando forma con el tiempo" decía en una entrevista a finales de septiembre del 77.

Mari Cruz Soriano supo encontrar su propio estilo dentro de "Gente" (que poco después pasaría a llamarse "Gente Hoy"), el programa no perdió aceptación y, de paso, creó a otra estrella televisiva. Isabel Tenaille abandonó el mediodía para instalarse en el prime-time con un programa dirigido por José Antonio Plaza, "24 imágenes por segundo" que no obtuvo el éxito esperado. En la temporada siguiente, sin embargo, volvió a dar el campanazo haciendo dúo con Mercedes Milá en "Dos por dos" dirigido por Tola.

sábado, 6 de diciembre de 2014

Lletres Catalanes: La fortuna de Sílvia

En 1976 el circuito catalán de TVE se encontraba en pleno rendimiento. Si en el tardofranquismo ya habían conseguido implantar varias horas de programación en esta lengua, una vez muerto el dictador hay una eclosión de programas divulgativos, informativos y, sobre todo, dramáticos que se emitían (en desconexión de la programación nacional) en Cataluña y Baleares. Buena parte de esas obras se repetían posteriormente en todo el país dobladas (o incluso subtituladas como el caso de "Silvia Ocampo" del que ya hemos hablado aquí). El 28 de septiembre de 1976 se programaba "La fortuna de Silvia" dentro del espacio "Lletres Catalanes", un día después del aniversario de la muerte de su escritor Josep María de Sagarra.

Sagarra fue uno de los autores teatrales más influyentes del siglo XX en Cataluña. Tras un parón entre 1936 y 1945 (por la prohibición de estrenar en catalán) regresa con fuerza con varias obras que se convertirán en clásicos y de este período data "La fortuna de Silvia", la historia de una mujer de gran fortaleza que sabe enfrentarse a trances como la guerra europea, la muerte de un hijo o la incomprensión de su propia hija. Montserrat Carulla interpretaba a la protagonista secundada por Emma Cohen, Enrique Guitart y Teresa Cunillé, entre otros.

La realizadora era la sensibilísima Mercè Vilaret (a quien le hemos dedicado una entrada previamente). Decía por entonces en una entrevista en "TeleRadio" que "es una de las obras más destacadas de Sagarra. Y quizá, además, la que más se adapta a nuestro tiempo. Yo creo que su autor se adelantó con mucho a la época en que fue escrita. La sensibilidad de los personajes es sincrónica con los hombres de hoy. Sinceramente, entiendo que nos encontramos ante una pieza plenamente actual, que demuestra el talento de su autor". Curiosamente, la crítica televisiva del "ABC" (la única por entonces) la puso por las nubes a los dos días de su estreno, destacando el trabajo de Carulla y Vilaret y valorando la producción en distintas lenguas "del estado". Sin embargo, no se emitió para toda España.

Fotos: Sendra